Про архивность. Знаете ли вы?

Доброго дня, дорогие читатели!
Сегодня в нашем блоге статья от нашего дизайнера Алены  WhiteRacoon.

Про архивность 

Немногим скрап-мастерам удается на своём творческом пути избежать "не-скрап-материалов", т.е. созданных не специально для скрапбукинга и купленных не в рукодельно-бумажном магазине. У кого-то "бумага для детского творчества" и "момент" ознаменовали начало страстного увлечения, у кого-то ржавые гайки и сетка от картошки воплощают тончайшие грани стимпанка, а кто-то просто не задумывается и творит в своё удовольствие. Тем не менее, имея намерения сохранить свои работы в надлежащем качестве хотя бы лет 20, стоит уделить внимание вопросам архивности.

Архивность - это способность материала сохранять первоначальные свойства в течение длительного времени. Именно архивность и была главным акцентом в первой скрап-компании, учрежденной Мари-Еленой Кристенсен в 50ых годах ХХ века. Скрапбукинг - искусство оформления фотографий в альбомах, а альбомы должны храниться в архиве для наших потомков. Тем не менее многие скраперы достаточно легкомысленно относятся к этому понятию, заменяя дорогие скрап-товары на аналоги из ассортимента "для детского творчества" или проводя смелые эксперименты микс-медиа и ресайклинга. Так ли важна на самом деле пресловутая архивность? Или это простой рекламный ход?

Рассмотрим, в чем может выражаться неархивность тех или иных материалов.

Бумага

Бумага офисная и чертежная, картон и цветная поделочная, креповая и  гофрированная, газетные и журнальные вырезки - свойства всей бумажной продукции зависят от химического состава. Что происходит со временем с бумагой неархивного качества?

- выцветает, желтеет

- крошится, истлевает

Открытка из чертёжного "гознака": на солнце окошки выгорели, бумага заметно пожелтела.

Страницы ежедневника с газетной вырезкой меж страниц: газета пожелтела сама и "окрасила" места соприкосновения (на левой странице заметна разница - в колонке с "временем" бумага гораздо светлее)

Как бороться: Один из старейших источников в интернете об архивности утвержает, что газетная бумага содержит кислоту и лигнин, которые могут проникать в другие страницы. Это казалось мне сказкой, ан нет, законы физики и диффузию никто не отменял! Вредные "газетные" вещества действительно проникают в толщу и разъедают материал. Выход: содовый раствор для нейтрализации кислот плюс формалин для сохранности документа.

Красящие вещества

Чернила (в т.ч. штемпельные), тушь, краски, заправки пишущих инструментов (ручек, маркеров, карандашей) - все, что служит для рисования и письма. Кроме того сюда же можно отнести и окрашенные материалы - например, ткань и нитки.

Недоброкачественные краски:

- выцветают (особенно товарные чеки – внимание любителям меморабилии!), бледнеют, меняют оттенок (зеленые могут посинеть, фиолетовые покраснеть и т.д.), могут и вовсе исчезнуть

- расплываются, растекаются

- проступают с обратной стороны, окружаются жирными пятнами

Неподходящие чернила для выбранной поверхности: ребристая поверхность виниловых обоев "размазала" пасту из-за капиллярного эффекта.

Лекции, написанные одноразовой шариковой ручкой Bic. Через пару лет чернила пошли жирными пятнами и полностью проступили с обратной стороны. Таким ручкам не место в скрап-арсенале точно!

Чек. Всего два года, а текст можно угадать только под определённым углом падения света.

Вышивка красными нитками. Красный коварен! Линяет и снабжает бумагу вокруг себя розовым ареолом. Рекомендуется пробник нитки перед вышивкой намочить и намылить: если краска стекает, в скрапработу её не брать!

Как бороться:  Если вы пишите послание своим потомкам и вам важно, чтобы оно сохранилось на века, а информации о чернилах нет (хотя при запросе большинство производителей выдают информацию о водо- и светостойкости), то можно провести двухнедельный тест: пробную запись прикрепляете на окно на солнечной стороне (солнце должно быть, хмурая осень не показательна, увы)  и оставляете на пару недель. Потускневшие буквы говорят о том, что через пару лет и без солнца выцветать эти чернила будут. Водостойкость тоже можно определить самостоятельно практически сразу.

Фотографии

Качество фотографий напрямую зависит от двух составляющих: качества фотобумаги и качества краски принтера. Для домашних принтеров материалы даже имеют специальные пометки о светостойкости и архивности (те, что попроще, обязаны продержаться 25 лет, дорогие – сотню). А поскольку это основная часть фотоальбома, то экономить на качестве не стоит, ибо чем грозят низкокачественные фотокарточки:

- тускнеют, бледнеют, выцветают (особенно желтый пигмент, оставляя зелень голубой, а лица - мажентовыми)

- слипаются, особенно если не просушить как следует и хранить лицом друг к другу (внимание любителям кармашков и клапанов – избегайте конструкций, где фотографии плотно прижаты изображениями друг к другу!)

- трескаются (глянцевые фото)

- имеют низкую износостойкость: от малейшего соприкосновения с другим объектом царапаются, из-за чего изображение портится и стирается, а от влаги могут расплываться. Глянцевые фотографии более восприимчивы к влаге.

Глянцевая фотография в альбоме, не проложенном калькой: "поцеловалась" с соседкой на противоположном листе

Для сравнения фотографии одного года, но на разной бумаге отпечатанные. Угадайте, какая фотолаборатория подсунула низкокачественную бумагу??? Изящная фуксия, не правда ли?..

Как бороться: Лучше выбирать матовую фотобумагу, глянцевые ярче и привлекательнее, но ваши "пальчики", капли влаги и просто повышенная влажность в квартире - их враг номер один, и восстановить глянцевый слой уже невозможно. Если печатаете снимки самостоятельно, выбирайте бумагу тщательно: обычно на упаковках присутсттвует информация о светостойкости, цветстойкости и прогнозируемой длительности "жизни" снимков. Обычно бумага качества Premium рассчитывается на 50-100 лет неизменноси, Advanced - 25-50, Everyday - 10-25. При заказе печати в лаборатории так же склоняйтесь к фото "премиум".

Клей

 В середине ХХ века для работы с бумагой вообще были только "канцелярские клеи" - силикатный, он быстро трескался и вступал в реакцию с материалами; и казеиновый, густая коричневая жижа, застывавшая такими же живописными хлопьями. Сейчас разнообразие поражает: жидкий и гелеобразный, белый, прозрачный и изменяющий цвет, скотч и клеевые точки, многокомпонентный и термоклей - кажется, поиск идеального клеящего состава будет вечным.

Чем может испортить жизнь плохой клей:

- рассыхается, высыхает, отваливается;

- проступает жирными пятнами, впитывается в толщу склеиваемых материалов, изменяя их свойства;

- обесцвечивает или растворяет контактные поверхности;

- становится липким (касается клеев, основанных на химической реакции, например, эпоксидных)

Проба клея: скотч двусторонний - 2 года. Соединение рассохлось. Сам скотч отпал хрупкой плёночкой (чуть правее пятна), картон остался с жирным пятном, калька - с жёлтым отпечатком

Просто скотч: виден насквозь, место склейки стало жирно-прозрачным (снизу фото с обратной стороны - все читаемо!)

Пятна клея на фотографиях. Натуральный "винтаж" и "дистресс" ;)

Как бороться: К выбору клея стоит подходить наиболее ответственно, использовать в разумных количествах, минимизировать контакт клея с окружающей средой – атмосферное воздействие на выступающий клей может быть довольно сильным. Почему двусторонний скотч (дотсы и т.п.) рассыхается? Небольшая диаграмма:

Скотч имеет определенную толщину, и его "срезы" подвержены влиянию окружающей среды. Жидкий клей обладает более высокой адгезией, сюда прибавляем смачивание, диффузию, адсорбцию - клей проникает в поры материала, изменяет его свойства (может покробоить бумагу, если тонкая, или же просто стянуть нижний слой толстой). У него тоже есть контакт с внешней средой, но во-первых, измененный слой материала его сильнее прикрывает, а во-вторых, он уже внутри, в самом материале. Конечно, так можно сказать не о каждом клее и не о всех материалах. 
Самое надежное... пришивать! =)

Пластик,  резина, силикон, полимеры

Украшения, всевозможные т.н. found objects – мелочи, которые хочется использовать в творческих целях: бусинки, фигурки, бирки, брелоки, подвески, рамки, резинки (банковские, шляпные или бельевые, резинки в сосборенных кружевах) и т.д. В эту же категорию можно отнести и штампы – клише из резины или силикона тоже не вечно.

Что может произойти с этими материалами?

- выцветает

- трескается, рассыхается, теряет эластичность, крошится

- становится липкой, покрывается жирным налетом

Силиконовая эластичная полоса: 7 лет назад она была совершенно бесцветной и прозрачной, хорошо тянулась. Ныне матовая жёлтоватая очень хрупкая крошащаяся субстанция.

Металл

Скрепки канцелярские и от степлера, люверсы и брадсы, пуговицы, шестеренки и другие украшения. Металлы бывают разные, но покупая какую-либо деталь вы не всегда можете точно узнать состав сплава. Единственное, чем может быть опасен для скрапа металл – это ржавчина, она легко переходит на бумажную основу и оставляет там грязные разводы (окисел серебра, например, к бумаге более лоялен). Ржавеет только железо (сталь и железосодержащие сплавы), потому по возможности надо искать алюминиевые, оловянные, никелевые и подобные элементы. Если уверенности в составе нет, то «голые» металлические части лучше покрыть бесцветным лаком во избежание порчи всего проекта.

Классическая ржавчина на скрепках переплёта

Безумный эксперимент: в zip-lock пакетике был гель. Увы, 2,5 года - это максимум. Справа вид с изнанки. Гель иссох, его останки просочились через пакет и вступили в реакцию с бумагой (она почернела), и с брадсом - он заржавел.

Именно поэтому в бюро и офисах важные документы, перед тем как сколоть скрепкой, предохраняли кусочком простой бумажки.

Скрапбукинг - нежное хобби, с огромными амбициями и чрезвычайно быстрым темпом развития. Ежемесячно производители предлагают новинки и соблазняют скраперов неизведанными техниками и неопробованными материалами. Строго говоря, официально скрапбукингу нет ста лет (всего-то 60), потому даже та, провозглашенная на заре скрапа, архивность не прошла еще проверку временем. Выцветет или пожелтеет? Рассохнется или слипнется?.. Эти вопросы всегда останутся актуальными. Какой бы ни была архивность использованных материалов, помните о простых правилах хранения документов: в сухом прохладном месте вдали от прямого солнечного света (и от детей тоже %))) ) с возможностью проветривания. Климат тоже имеет важное значение: на тропических широтах с повышенными температурой и влажностью клей, может, и не рассохнется, а вот плесень завестись может запросто.

 Повод ли это для беспокойства и расстройства? Отнюдь! Предупрежден - значит, вооружен. Зная о том, что вас может ожидать, вы лучше расцениваете свои силы и понимаете, почему ржавчину в стимпанке лучше нарисовать, а не заводить натуральную. К тому же проводя периодическую ревизию своих архивов, вы готовы к своевременной реставрации проектов (а в некоторых случаях реанимации и реинкарнации %) ).   До наших дней дошли летописи тысячелетней давности, когда о скрапе и архивности никто  ничего даже не помышлял. И ведь сохранились!.. Но вот от динозавров записок нет, бумага же биоразлагаемый продукт. А такие сроки от нас с вами уже не зависят. Даже самый архивный из архивных скрапбуков при встрече с астероидом - не уцелеет.

Живите настоящим моментом.

А в комментариях можете поделиться своими экспериментами: как не надо делать ;)

Статью подготовила наш дизайнер Алена  WhiteRacoon
При копировании не забывайте давать ссылку на источник. 
  

© Хомячок Challenge

Магия цвета. Часть 3.

Доброго дня!
Знаете ли вы о цвете то, что знает наш дизайнер Алена  WhiteRacoon ?
Предлагаем вам 3 часть статьи Магия цвета.
1 часть здесь.
2 часть здесь.

6. Сочетание цветов

Затронув тему цифрового изображения, не стоит забывать о таком факте: цифровое изображение - это не "розовый цветочек на синем фоне", это строгий набор значений цвета в количестве, равном мегапикселям вашей матрицы. Цифры и ничего больше. А все фотошопы и прочее - это гигантский труд программистов и математиков, которые пытаются ускорить и упростить работу компьютерам, чтоб они не висли на первой же картинке 100х100 пикселей. Алгоритмы оптимизации, фильтры, усреднения - это все работа с цифрами. И цифрам наплевать, был у вас там цветочек, портрет или хитрый омбре-эффект. А потому здесь максимально влияние соседних пикселов друг на друга. И как здесь не вспомнить про оптические иллюзии?.. Уж не говорим о влиянии этих иллюзии на простого наблюдателя..
Возьмем две простенькие, распространенные иллюзии:

Павлины. Одинаковые. Справа я их них кусочки выкроила, чтобы, стоя рядом на белом фоне, они отчетливо показывали свою равность. А ведь кажутся разными?..
Или такое:

Сколько оттенков вы тут видите?.. На самом деле три: белый, зеленый и розовый. Темно-зеленый и красный только кажутся. Во-первых, глаз - тоже сложный механизм, аккумулирует и усредняет. Во-вторых, цифровая обработка этой "фотографии" привнесет сюда еще десяток оттенков (в данном варианте это gif - индексированные цвета, ровно столько, сколько задано, никаких полутонов и переходов, но вы из своих скрап-богатств не будете ведь делать трехцветие?.. а как же фактура, текстура, блики и объем?.. потому "удобный" формат jpg и масса артефактов от него) И вот представьте, что это - ваша работа в ЧБ, где задана строгая палитра с 3 цветами. Каковы ваши шансы на победу?..

Пример: работу не приняли "к заданию", ибо на общей фотографии члены ДК увидели зеленый - желтый слился с голубым. Рядом крупно кусок: голубой, желтый, белый, никакой зелени!

 
Старайтесь анализировать используемые цветовые сочетания. Большинство победных работ в заданиях по палитрам - это фристайл или близкое к нему, где на светлом фоне расставлены акценты оговоренных оттенков. Они чисты, они видны, они понятны и подходят к палитре без дополнительного анализа и рассмотрения.

7. Задания по палитрам
Задание по палитре - одно из самых любимых у многих. Оно наглядно (не надо вчитываться в условия), оно понятно, оно сочетается с другими (скетчами, темами и т.п.) и оно способно вылиться во множество работ и вариантов.
Палитры, как и все челленджи, стартовали на западе. Причем первые цветные состязания устраивались для любителей штампинга. Почему? Это очень просто и удобно, поскольку использовались в качестве оттенков - оттенки чернил (часто конкретного производителя).

Источник

"Едва банановый", "Рубиново красный", "Мягкое небо", "Тыквенный пирог", "Определенно сельдерей" - классный набор. Но ввиду того, что за каждым поэтичным эпитетом стоит выверенная химическая формула красителя (или пигмента) от определенного производителя - палитра становится сказочно простой. Купил, наштамповал - попал в яблочко!

Сейчас с ростом челлендж-блогов появляется потребность в конкуренции, а в своем стремлении "удивить" и расширить круг участников дизайнеры берут всевозможные цветовые сочетания, уже не опираясь ни на какие исходные данные. Красивые фотографии, трендовое вдохновение, десяток оттенков вместо первоначальной тройки. 

Итак, как же быть с этим непокорным цветом, который не только неописуем, но и воспринимается всеми по-своему?

* Если вашу работу не приняли в челлендж с заданием по палитре - не обижайтесь, особенности глаз и техники сыграли не в вашу пользу. 

1. Предварительно лучше убедиться в адекватности дизайн-команды конкретного ЧБ в более простых и мирных условиях или уточняющими вопросами, считают ли они "малиновый" и "фуксию" принципиально разными цветами или согласны на уступки.

2. Скачайте себе работу автора ЧБ или ведущего дизайнера, и в графическом редакторе попробуйте "вытянуть" фото своей работы для максимального совпадения по оттенкам, в случае спорной ситуации можно апеллировать к рассмотренной работе.

3. Не фотографируйте свои проекты по ночам и при плохом освещении, избегайте яркого или контрастного фона для работы (серый или белый - лучшие варианты)

* Если вы получаете заказ на рукотворное воплощение конкретного цвета (например, невеста просит создать приглашения на свадьбу "с ленточкой, как на подвенечном платье"):

1. Хотя бы в двух словах объясните заказчику, что у вас разные мониторы, и настройте его на лояльное восприятие некоторого диапазона (не "яблочный и больше ни-ка-кой!", а "примерно от светло-салатового до желто-зеленого")

2. Во избежание радикального непонимания, сошлитесь на список названий цветов, принятый в мире, один из вариантов: http://ru.wikipedia.org/wiki/Список_цветов или берите веер Пантона.

3. При описании цвета меньше пользуйтесь сравнениями и ассоциациями, больше определениями вроде "светлее-темнее", "насыщеннее-бледнее" и смесями основных цветов: "сине-зеленый" воспринимается однозначнее, чем "турмалиновый оттенок перьев сойки"

4. Для точного попадания в нужный тон, устройте реальную встречу, где заказчик сможет показать или передать деталь нужного оттенка, или посетите вместе рукодельный магазин и выберете вместе подходящую бумагу или ленточку. Если встреча невозможна, попросите отсканировать и прислать файл без обработки и цветокоррекции, сканер тоже может искажать цвета, но результат все-таки меньше зависит от окружения и освещения, нежели при фотографировании. Если ни встреча, ни сканер недоступны, попробуйте найти цветопробу на предметах ширпотреба на прилавках магазинов: цвет упаковки молока конкретной марки или бутылки моющего средства

5.Старайтесь избегать строгой монохромности: один цвет и никаких оттенков. Используя близкие нюансы, разные материалы одного тона и плавные переходы, вы имеете больше шансов хотя бы частично угадать желаемый заказчиком цвет.

Мир полон красок, богат оттенками и нюансами. Смотрите, думайте, замечайте и разглядывайте - цветное вдохновение вам обеспечено!

P.S.: отгадки в п.п.3: 1е, 2д, 3г, 4в, 5б, 6а. Цвет - первый, зеленый перец.

 Автор статьи - Алена WhiteRacoon
  

© Хомячок Challenge

Магия цвета. Часть 2

Доброго дня, дорогие читатели!
Сегодня в нашем блоге продолжение статьи Магия цвета.
Первая часть здесь.

4. Фактура цвета 

Пробираемся дальше в рукодельные дебри. Все, что имеет цвет, имеет и некоторую фактуру, текстуру и физические особенности строения, которые тоже влияют на цветовосприятие. Уж кому, как не рукодельницам это знать.

Вот синий бархат, синий атлас и синий фетр. Не будем забывать так же, что материалы  - это не краски, и далеко не все можно подобрать в соответствующих нюансах. Предлагает производитель 15 расцветок, из которых можно вычленить простой «синий» цвет – будьте довольны. Другое дело, что краски производителя и фактура материала отличается от того атласа или бумаги, с которым вы бы хотели это слить в единую композицию… Можно, конечно, воспользоваться универсальными техниками микс-медиа: закрасил все текстуры-фактуры единым акрилом и цвет идеален =) Но не всем такое решение подойдет.
Даже на разных поверхностях одна и та же краска может "лечь" по-разному. На шероховатом она будет смотреться темнее, на глянцевой поверхности - ярче, а если поверхность не плоская, то и тут ждут вариации. Совпадение "один в один" невозможно.

5. Дело техники

Как же в наш цифровой век мы сможем обойтись без техники? А она в своем многообразии вносит в цветопередачу огромные, нет, ОГРОМНЫЕ, погрешности.

А. Экраны

Настройки, марка и физическое состояние мониторов у всех пользователей разные. Возьмите два устройства (монитор компьютера, планшет, айпад, смартфон и т.д.), загрузите одну и ту же картинку и сравните. Вероятность абсолютного совпадения минимальна, а уж если сравнивать "оригинал" (сфотографированный объект) с изображением на мониторе - тем более разница будет заметной.

Б. Фотоаппараты

Тут даже две составляющих: 1 - настройки и реакция матрицы аппарата на излучение (все-все, включая вспышку, баланс белого, экспозицию и т.д.), 2 - воспроизведение снятого кадра на ЖК-экране (см.пп А) (вы ж сперва отснятое по ней оцениваете, верно?). Наверняка, все встречали фотографии, сделанные при помощи камеры мобильного телефона при освещении от лампы накаливания - на расфокусированном снимке сочная желтая пелена. А если внезапно в настройках включается какой-нибудь безумный режим вроде "съемки под водой" или "неоновая вечеринка" - то получаемые на фотографии оттенки и вовсе обречены стать неидентифицируемыми. Это в сложных случаях.

Но и простой пример легкой цветокоррекции, просто лучи заката на западной стороне…

Но даже возьмем простой пример... Вы знаете, какого цвета одуванчики? У них нет сортов (не сирень все-таки ;) и даже не яблоки ), они всегда везде примерно одинаковые. "Желтые!" - сообщает нам наш глаз и мы охотно соглашаемся, что может быть желтее? Вводим в поисковой системе в интернете запрос на картинки "одуванчики", загружаем их в графический редактор и анализируем цвет. Желтый??? Разное освещение, разные фотоаппараты, разная обработка, разное сочетание с фоном (тут - цветы и небо, там - цветы и трава) при плохой кодировке в .jpg, и в итоге оттенков желтого мы получаем от самого белесого до почти охристого! А ведь это мог быть один и тот же цветок...

В. Цифровая обработка

Графические редакторы всегда готовы помочь в обработке цифровых фотографий, но и здесь есть подводные камни. Если пользоваться "автоуровнями", здесь максимально влияние сочетания цветов. Другими словами, редактируя белое на красном фоне есть риск получить розовую "линялую" картинку, а голубые и желтые детали вперемешку могут дать мощный эффект зелени. При этом сам фотограф-редактор знает, что на самом деле эта деталь - желтая, эта - голубая, и его память полностью заменяет фактическое цветовосприятие. А вот те, кто оригинала "живьем" не видел - точно заметят, что картинка имеет другие оттенки, им сравнивать не с чем, потому они справедливо воспримут зеленовато-бирюзовый за истину.

А монохромные работы в автокоррекции вовсе становятся ужасны =) приходится думать, смотреть и примерять вручную.

Г. Интернет
Заметили, что первые картинки в статье имеют серый фон?.. У меня на экране он девственно белый, и даже при анализе в фотошопе я получаю красивенькие #ffffff. А здесь - серый. И цвета не совсем такие, какими я задумывала вам их показать. Почему? Потому что усреднение, упрощение и убыстрение. Веб-цвета. Понижение качества картинки, чтоб уменьшить ее размер и ускорить загрузку в ваш компьютер. К тому же, картинка не прям прыгает из моего компьютера в ваш, она еще бежит по линиям связи на сервер, встречается с блогером, ищет себе домик...
Дополнительный фактор - сжатие, создание превью. Вы делаете фотографию размером хотя бы 1600х900... но кто ее у вас в блоге будет смотреть в таком формате?.. особенно если в посте таких фоток десяток, а еще панельки по бокам и снежинки поверх всего летают "для настроения".  Надо б, чтоб на экран влезло, а у кого-то и на экран мобильного или планшета... В итоге снимок жмем до 800 на 600... а потом блогер (или иной ресурс) сжимает нам это фото в удобную превьюшку с максимальной стороной в 300 пикселей. А если в ленте новостей или списке линков, то и вообще меньше сотни... Представьте, какова там потеря качества, в т.ч. и цвета?..
Короче, многие онлайн сервисы могут сильно искажать цвета. 

Д. Цветовоспроизводство (печать)

 В теоретической оптике есть раздел "теория цвета", колориметрия, где каждый цвет может определяться однозначно своими координатами. Теория восприятия цвета основана на сочетании и балансе трех цветов: красного, зеленого и синего (RGB-система, так работают мониторы, телевизоры и даже глаз с тремя видами колбочек). И если смешать все цвета в максимальных концентрациях - получается белый. Действительно, белый свет получается сложением излучения по всему спектральному диапазону. Но возьмите краски и попробуйте, намешав красного, синего и зеленого, получить белый. Получится только при помощи алхимии, не иначе. Потому в воспроизводстве цвета иная система: CMYK - циан (голубой), маджента (пурпурный), желтый и черный. Именно такими чернилами пользуются в полиграфии, ими заправляются принтеры и так печатают фотографии. Поэтому, если вы задумали напечатать сложное изображение (многоцветное, полосатое или с бирюзовыми и фиолетовыми оттенками) на своем принтере, во-первых, в графическом редакторе надо проконтролировать не только каналы RGB, но и CMYK; во-вторых, оцените уровень чернил в картридже, они расходуются неравномерно, и при недостатке желтой компоненты ваши снимки зеленого луга имеют все шансы обрести оттенки пучины морской.

Продолжение следует! Скоро!

 Автор статьи - Алена WhiteRacoon

© Хомячок Challenge

Магия цвета. Часть 1

Доброго дня, дорогие читатели!
Сегодня у нас для вас исследование на тему цвета и цветовосприятия.
Надеемся, что материал будет для вас интересен и полезен. 
Статью подготовила наш дизайнер Алена  WhiteRacoon
 
Цвет - одна из самых важных характеристик материалов в рукоделии (и не только), но при этом она и самая неоднозначная!

Задания "по палитре" норовят превратиться в битву "дальтоника со светофором", а заказчики, требующие на открытке ленту "цвета морского прибоя при туманном закате", озадачивают даже самых "глазастых" мастериц. Поговорим о цвете, о восприятии, воспроизводстве и цветовом взаимопонимании.

Почему, называя один цвет, люди представляют себе разные? Как работать с палитрой в заданиях? Что делать, если ваш собеседник видит в вашей открытке бирюзу, которой там никогда не было?..

1. Физиология цвета

Что такое цвет? Грубо говоря, реакция глаза на длину волны излучения, испускаемого, отражаемого или поглощаемого рассматриваемым объектом. Глаз - сложный орган, в нем есть, как известно из школьного курса биологии, палочки и колбочки, причем их как волос на голове - у всех примерно одинаково, 5-7 млн штук, но не абсолютно равное количество. Это дает физические погрешности цветовосприятия: кто-то считает бирюзовый более синим, кто-то - более зеленым. Известно, что люди европеоидной расы различают оттенки красного на порядок лучше, чем представители иных рас; физиологическая особенность. А в последние годы ещё модно говорить о т.н. "тетрахроматах" - людях (чаще говорят, что это женщины и мужчин среди них нет, но данные разнятся, поскольку неоспоримых доказательств нет), у которых имеются колбочки не трех, а четырех типов, что означает, что они способны различать не 7 миллионов оттенков, а практически 99: это для них существует бледно-темно-бирюзово-салатовый с вкраплениями желтизны, а для подавляющего числа мужчин он будет просто "зеленым". 

Строение сетчатки

Потому обижаться на человека, который видит цвет не так, как вы, равносильно обиде блондинке с 147895 волосками на голове на брюнетку с 100654 волосками именно из-за несовпадения количества. ;) Как говорили мудрые, на вкус и ЦВЕТ - товарища нет.

2. Психология цвета

Мозг - еще более сложный орган, здесь прибавляются опыт, ассоциации, мысли, связь с названием и т.д. Не одна диссертация была посвящена влиянию цвета на психику и субъективному восприятию цвета. Непросто найти людей, которые из 50 оттенков зеленого назовут "изумрудным" один и тот же, а ещё сложнее сойтись во мнении о "просто зеленом". А помните, наверняка, видели  такие забавные диаграммки? ;)

Слева - скрап-дизайнер, справа - веб-дизайнер =) 

А еще добавим сюда комплексы разные, кто-то, например, не любит розовый - принципиально, потому, используя в своей работе, то, что нейтрально-настроенные граждане могут назвать розовато-сиреневым, нелюбитель будет твердо именовать "пастельным оттенком бледно-пурпурного без капли розового!"

3. Лингвистика

Сколько названий цветов вы знаете?.. Радуга: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Черный, белый, серый. Коричневый, бежевый, розовый... а вот дальше начинаются оттенки. Истинных, однозначных, названий для обозначения цвета в общем-то не более 20 штук. А все остальное - это попытки сравнения. Вишневый, малиновый, коралловый, сиреневый, бирюзовый, изумрудный... все эти и множество других оттенков построены на ассоциативном мышлении. В то же время сумбур здесь невероятный, поскольку тот "эталон", к которому апеллирует то или иное название, зачастую сам многоцветен! Большинство цветов и плодов имеют сорта, минералы - разновидности, вкрапления и разное происхождение и метод добычи.

А вот с точки зрения дизайнеров… здесь такое поле для полета неуемной фантазии, что может стать страшно. Или смешно. Например, существует такая цветовая модель, которая называется Пантон - это в середине ХХ века американская компания Pantone Inc попыталась стандартизировать цвета, и с тех пор выпускаются такие «веера», где множество оттенков напечатаны и пронумерованы (в цифровом виде можно познакомиться, например, тут - http://lookcolor.ru.)

 Эти «веера» удобно использовать, когда что-то подбираешь – прикладывать и сравнивать. И поскольку этот вариант наиболее распространен и универсален, то можно немного о нем поговорить.

Вот для начала загадка. Цвета – сверху, названия – снизу. Ну-ка, у кого ассоциативное мышление работает ? ;)

Невольно вспоминаются штемпельные подушечки, правда?.. с их «изумрудным океаном» и «античным льном» - поди догадайся, что отпечатается =)

А теперь взглянем немного с другой стороны: вот 4 правильно подписанных цвета. Найдите 10 отличий =)

Представьте себе челлендж с палитрой, где непременно требуется «ментоловый оттенок зелени» или «фисташково-мятный»… С одной стороны баррикады – дизайнер ЧБ, со своими ассоциациями и своими лингвистическими понятиями, а с другой – вы… кстати, скорлупа у фисташек вообще бежевая %)))

Теперь тест на внимательность: какой из 4 представленных выше оттенков тут выскочил сам по себе? =)))

"Яблочно-зеленый": корей, синап или симиренко?..

Если вы едите яблоки сорта Голден, а ваш собеседник взращивает на приусадебном участке Антоновку со Штрифелем, вы ни за что не договоритесь о том, каким должен быть яблочный цвет. А уж если там вмешается "Коричное полосатое"... Чем меньше сравнений, тем четче понятие..

Продолжение следует! Скоро!

Автор статьи - Алена WhiteRacoon
 

© Хомячок Challenge

О деревне ( и деревенском стиле)

"Деревенский" стиль, несмотря на всю простоту и понятность этого термина, таит в себе несколько загадок.
Во-первых, деревня деревне рознь. И деревенька Михейково Ярцевского района Смоленской области (Россия) - это совсем не то же самое, что деревня Туртур департамента Вар в Провансе (Франция). Другими словами, деревни есть везде - важно географическое положение.
Во-вторых, стиль тоже может проявляться в разных сферах: и в одежде, и в интерьере, и в кулинарии, и в искусстве.
Чтоб наше задание "Вот моя деревня" было более понятным и вдохновенным, кратко рассмотрим общие тенденции и различия, применимо к рукодельным практикам.

Две крайности ЭКО

Практически все обозреватели и информационные скрап-порталы, описывая стили скрапбукинга, неизменно упоминают "эко". Есть в сети даже списки, что можно и нужно использовать, длиною в пять страниц. Но вот парадокс: найти мастера, который эксплуатировал бы этот стиль чаще, чем "раз в жизни", - задача почти неразрешимая (это я как редактор профильного журнала по итогам трехмесячного поиска заявляю). Получается, эко - стиль теоретический? Давайте разбираться вместе.

Как практически все другие стили, эко появился в скрапе не сам по себе и внезапно, а как результат внедрения стиля из других, более обширных и старых, направлений творчества: дизайн интерьера, например. Где, в свою очередь, он зародился как практическая реализация философии "зелёных". В 20-м веке, кстати, ровно 40 лет назад, организовался известный всем Greenpeace, а люди внезапно стали интересоваться экологией и окружающей средой. Быть "зелеными" и eco-friendly стало модно, пропаганда голливудских звезд привлекала поклонников, и в итоге стиль "эко" получил широкое распространение во всех сферах жизни.

Здесь, однако, есть два пути, по которым шли дизайнеры.

Первый: представьте, что вы живете в дремучем лесу (или в горах), вокруг - ни души, до ближайшей геологической стоянки - сотня километров, до населенного пункта - более тысячи. И вот вы живете в своей землянке, полностью слившись с природой: вода из родника, сушеные грибочки и свежие ягоды, стулья сплетены из лозы (гвозди-то в лесу не растут), лежанка из сосновых горбылей да половичок, связанный из обносков вашей же одежды. Все максимально натурально и просто. Никакой химии, минимум влияния цивилизации. И ущерба природе от вас почти нет: вредных отходов нет, испарений и неразлагаемых вещей тоже. Такова суть первой ветви эко-направления.

источник

Как это отразилось в скрапе? Максимум натуральности, минимум синтетики, только ручная работа. Здесь огромный простор для изобретений, экспериментов и проб. Самодельная бумага, листья и сухоцветы, клейстер на крахмале вместо клея и свекольный сок вместо чернил, картошка вместо резиновых штампов и желуди на ниточках вместо пуговиц =) И это было бы экстраинтересно, если б не два НО. 1. Клеить мех и камни клейстером - все равно, что пытаться прикрепить шифер на крышу при помощи канцелярского степлера, а значит, без химического соединения, вопреки убеждениям "экологов", не обойтись. 2. Скрапбукинг в его исконном понимании подразумевает создание работ, которые смогут храниться веками. Не зря же все приличные производители на видном месте пишут информацию об архивности, отсутствии кислот и лигнина. А вот эко-штуки практически все, увы, НЕархивны. Сухоцветы хрупки и нестойки: одно неловкое движение или слишком объемная композиция - и лепестки превращаются в труху. Соки фруктов меняют окраску со временем и расползаются по носителю. Клейстер и семечки вовсе являются едой вредителей, что очень хорошо знают жители родины скрапа: почти вся страна находится южнее Украины, а в субтропических условиях всевозможных букашек-таракашек и термитов великое множество.

Поэтому тут два выхода: или применять эко-стиль для т.н. эфемерных работ, открыток и упаковок подарков, которые не призваны к вечному хранению; или выбирать иной путь в экологической заботе о природе.

источник

Второй путь эко-наследия тоже будоражит умы дизайнеров повсеместно. Представляем ситуацию: вы - житель мегаполиса, ежедневно пользуетесь автомобилем, в офисе сидите под кондиционером, потому что открытое окно погружает кабинет в смоговую завесу; вас окружают полиэтиленовые пакеты и одноразовая посуда; питаетесь консервами, растворимыми супами и пончиками с пищевыми красителями, читаете прессу и из всего многообразия природы имеете удовольствие созерцать лишь букет голландских роз да грустный фикус на окне.

Пожалуй, эта ситуация наиболее знакома жителям крупных городов. И что же советуют нам

"зеленые"?.. Здесь тоже можно геройски проявить заботу об окружающей среде, стараясь минимизировать собственный ущерб экологии: есть целый свод правил и рекомендаций для повседневной жизни. Не мусорить, сортировать отходы и отдавать их на вторичную переработку сырья, употреблять продукты лишь местного производства (так минимизируются затраты на транспортировку и вы, отказавшись от заморских мандаринов, не вносите свой вклад в загрязнение атмосферы от самолетов и машин, их перевозящих) и т.д. и т.п. И самое главное: "рисайклинг"! т.е. использование "бытового мусора" в качестве творческого материала.

источник

Как это отразилось в скрапе? Все, что может нанести вред окружающей среде, надо не выбрасывать - а перерабатывать и давать этим вещам новую жизнь! У дизайнеров это скульптуры из пивных банок, стулья из старых автомобильных покрышек и панно из пластиковых вешалок. В скрапе масштаб помельче: бирки от одежды, пробки от бутылок, старые диски (cd, dvd) и сетка из-под картошки. В ход идет весь "мусор", ведь у него может оказаться столько интересных применений! Мозаика из битого диска, шейкер из сметанной крышки, микс-медиа текстура из "авоськи" и потрясающие розочки из полиэтиленовых пакетов. А уж что касается печатной продукции - всех газет и журналов, рекламок и проспектов, каталогов и пр. - тут даже и говорить не приходится, тонны благодатного материала: хочешь - плети из газетных трубочек, хочешь - ваяй папье-маше, хочешь - сделай альтер-бук из телефонного справочника!..

И все это, вкупе с теми же "зелеными" правилами о "местных производителях", экономии воды и электроэнергии (скрапить днем, а не по ночам! ;) ), действительно выливается в осознанную борьбу за экологию, сопровождаемую вызывом вашей фантазии и чудесами recycled-art'а.

Вот только и здесь есть НО... И снова такое же: НЕархивно, хотя и не столько критично, как в первом варианте (по крайней мере жуки не прибегут ;) ). Особенно это касается контакта с фотографиями. Если в используемых материалах были кислоты, лингин и пр., то со временем при тесном контакте они могут диффузионно перейти в бумагу и фотографии, что через -цать лет приведет к пожелтению и истончению последних.

Поэтому тут снова два выхода: или применять все "вторсырье" очень аккуратно, избегая прямых контактов с ценными деталями (фотографиями), пользоваться спреями Make it acid free или содовыми растворами, или же применять свои эксперименты по рисайклингу в предметах скрапа, которые не обязаны жить вечно: открытки, коробки и т.д.

источник

Вот такие два пути эко-скрапа. И оба, как мы видим, не очень жизнеспособны. Поэтому в скрап-мире "эко" обычно встречается или в виде открыток, или в виде "темы" - т.е. есть природное настроение, природные материалы, природные краски: бумага с узором из листьев, сухоцветы, акриловые краски да чернила "натуральных" оттенков, flower soft вместа мха и холодное тиснение пластинами вместо деревянной структуры. Что ж, таков современный мир! А "эко" - лишь стиль, ведь в винтажном стиле тоже никто не требует истинно странных вещей, и вполне годится имитация.

Но если каждый из нас хоть иногда будет задумываться о будущем нашей планеты, о том, что этикетку можно не выбросить, а приклеить на страничку, о том, что из бутылки можно сделать вазу - жизнь станет чуточку позитивнее!

Бонус

Как сушить цветы и листья для применения в плоских скрап-работах (можно засушить и объемную розу, но ее ж в альбом потом не вклеишь...)

Собираем: свежие, не съеженные, не покоробленные, целые и красивые.

Подготавливаем: цветы и листья надо избавить от лишней влаги (дождь, роса) - промокнуть бумажными салфетками или ватой аккуратно; ищем пресс - стопку книг, и "промакашку" - впитывающий слой (лучше всего: кометические салфетки для лица, они отлично впитывают и не имеют текстуры. Бумажные кухонные полотенца и туалетная бумага тоже хороши, но если лепестки тонкие, то текстура бумаги (как на фото) может впечататься в лепестки, что на высушенных цветах выглядит как неопрятные разводы и крапинки)

Сушим: аккуратно кладем цветок или листок между слоями "промакашки" (лучше 2-3-4), последовательно накрываем и прижимаем пальцами. Вариант "хлоп! сверху и прижал" не годится, лепестки помнутся сильно, потому действует поступательно, как на фото: прижимаем сначала мизинцем, потом безымянным пальцем, потом средним... и все время следим, чтобы лепестки не выворачивалась, чтоб лежали, как мы того желаем.

И такой "бутерброд" под пресс: под стопку книг. Срок сушки зависит от толщины и особенностей цветка. В среднем от 5 до 14 дней. Первые два дня не трогаем, а потом открываем, очень осторожно, смотрим и МЕНЯЕМ промакашку. Особенно у "жирненьких" цветов: ромашек, астр, хризантем. Иначе при избытке влаги и отсутствии доступа воздуха есть все шансы получить плесень. Специально сделала такое безобразие, чтобы показать, как выглядит:

Серые мутные прожилки - это уже совсем процесс запущенный. Цвет очень блеклый, если нормальные цветы имеют желтовато-коричневатые сердцевинки, то "тухлые" - серые. Они мягкие и плохо отделяются от промакашки, врастя в нее. Такие цветы лучше сразу ликвидировать, плесень на страницах ни к чему хорошему не приведет.

Экпресс-метод

Лучше всего подходит для осенних листьев. Собираем, промываем, промакиваем салфетками.

Кладем между листами бумаги, ровно, аккуратно. И хорошенько прижариваем утюгом с терморегулятором "для шерсти". Не забываем хорошенько прижимать. Время от времени открываем и смотрим, как прогресс.

Горячий лист можно тут же натереть парафином (хозяйственная свечка) - в таком виде он может храниться более 20 лет (проверено на своем опыте ;) )

Успешных экспериментов!!!

И не забывайте, что мы ждем ваши эко-, почти-эко, квази-эко и как-бы-эко скрап-проекты в задании ПСВЕДО-ЭКО до 7 октября!

© Хомячок Challenge